Skip to main content

Els estils arquitectònics dels anys vint i trenta

El període "entre les guerres" (aproximadament de 1920 a la dècada de 1930) va ser testimoni del naixement d'una multitud d'estils arquitectònics, alguns dels quals van compartir diversos elements de disseny. Per adaptar-se als avenços tecnològics, com ara la calefacció central i la fontaneria interior, els dissenys dels edificis van capturar nous ideals de bellesa que alhora permetien una forma i una funció eficients. La novetat de les notícies diàries de terres llunyanes que van començar durant la guerra van fer que el món semblés una mica més petit, fent un agraïment a l'arquitectura de les cultures estrangeres.

Arquitectura del renaixement

Revival espanyol

L'estil de recuperació espanyola va començar als anys vint. Les cases van ser construïdes en un concepte obert amb adorns moros i ornamentats en cascada, i les teulades i parets d'estuc populars als països mediterranis sovint van acolorir edificis d'estil espanyol. Altres elements incorporats inclouen:

  • Terra enrajolada de terracota
  • Vistes i portes de fusta fosca
  • Reixes, portes i baranes de ferro forjat
  • Carcasses de finestres amb arc
  • Adorns de desplaçament

Revival de la missió

Mission Revival s'assemblava a Spanish Revival; els espanyols eren responsables de les dues sensibilitats. La fusta, l'estuc i les rajoles van ser també els elements bàsics de la mirada de la Missió; no obstant això, detalls com campanars i teulades a dues aigües van fer que els estils germans fossin diferents. Mission Revival també va mantenir una mesura d'austeritat que el més extravagant Spanish Revival no tenia. Mission Revival va ser un gest a les missions religioses al sud-oest americà.

Arquitectura moderna

Art Deco

A mesura que el país va prosperar després de la Primera Guerra Mundial, els gustos van començar a canviar, i el moviment Arts & Crafts va ser substituït per Art Deco. Els edificis pintoresc i compactes eren vells i els de nova construcció tenien línies elegants, fabricades en materials com el crom i el formigó en lloc de components naturals. Les siluetes eren més altes i més altes, amb zigurats i agulles que coronaven estructures gegants. L’edifici Chrysler va ser l’edifici comercial més alt del món i, casualment, va ser construït durant l’expressió Art Deco.

Els pastels i els colors fantàstics, els motius geomètrics audaços i l'ornamentació oriental exòtica van embellir el nou estil monetari de la nació. Les llindes de la porta tallada recordaven els sarcòfags antics. Fins i tot els llindars més petits porten, de vegades, patrons repetits d'elements naturals estilitzats, com les falgueres, les closques i les ones, temptant l'ull i la imaginació.

S'ha incorporat també l'arquitectura Art Deco:

  • Línies verticals
  • Superfícies planes i polides
  • Siluetes blocky i imponents
  • Parapets i torretes
  • Cantonades agudes
  • Finestres grans i blocs de vidre
  • Temes exòtics que combinen elements clàssics

Art Moderne (Streamline)

En una escala tan gran com Art Deco, Art Moderne va ser reduïda i suavitzada, amb un aspecte aerodinàmic. L'arribada dels viatges aeris, juntament amb la modernització d'altres modes de transport, va tenir molt a veure amb aquesta sensibilitat dirigida per la velocitat. Algunes de les arquitectures de Streamline apareixen gairebé com les línies d’un tren de bala de plata o d’un vaixell amb un clipper volador quan s’observen a través d’un ull reduït.

Art Moderne va conservar l'escala i la simetria de l'arquitectura Art Deco, però va deixar caure totes les restes de qualsevol ornamentació exòtica i costosa. L'angularitat va donar pas a cantonades arrodonides; les altures es van reduir, i les portades es van augmentar, donant les línies horitzontals al primer focus. Els colors dels materials de construcció també eren més terrosos als edificis Art Moderne, típicament en tons de marfil, gres o pedra tosca.

Internacional

Tan impressionant com els altres estils moderns, International va oferir un nou gir. Va afavorir l’asimetria i la completa manca d’embelliment. Bauhaus, líder minimalista, va ser una de les principals forces d’aquest sector. Tot i que International va ser un mer pas més enllà de Moderne, la diferència estava marcada.

Un exemple principal de l'estil internacional és la construcció de la Societat de Fons per a l'Estalvi de Philadelphia (PSFS). El seu aspecte estricte i estricte és trencat per la part estreta que sobresurt perpendicularment des d'una cantonada. Construït el 1932, l'aspecte del gratacel va influir en dissenys addicionals a les cases de l'Ajuntament de l'amor fraternal.

La depressió i la guerra imminent van atenuar aviat l’atractiu modernista, però no per sempre.

Mínim tradicional

L'estil tradicional mínim va sorgir al voltant de 1925 i va esclatar després de la Segona Guerra Mundial: tu o algú que coneixeu probablement viu en una casa construïda amb aquest estil. A diferència dels seus aparents homòlegs, una casa d’estil tradicional mínim es va introduir en l’època de la casa "talladora de galetes". Compacte, senzill i construït sense èmfasi en la imaginació, aquest estil va ser compartimentat i de poca cap ornamentació. Els porxos i els voladissos eren molt petits, si estaven presents. Tan petits com els bungalows però amb menys individualisme, aquestes cases van omplir d’un habitatge nou barat i ràpid.

Sovint, una casa de ranxo augmentada amb estils clàssics, com Cape Cod, la casa tradicional mínima tenia moltes façanes. Aquestes cases no s'adhereixen a una fórmula d'estils arquitectònics establerts, com el nombre de dormers o proporcionals. Sovint es construïen amb materials naturals originals del seu entorn geogràfic.